你们好，最近小艾特发现有诸多的小伙伴们对于平面设计线上培训班学费一般多少，平面这个问题都颇为感兴趣的，今天小活为大家梳理了下，一起往下看看吧。

1、 经常希望身边的设计师朋友能学点音乐。这不是一个谜。用音乐的理论来分析色彩，真的是简单直白。这是我的发现。

2、 A.首先，懂音乐的人都知道，乐器上没有固定的声音。音符“道”的位置随调式而变化。不同的调式传达不同的感情，适合不同的乐器和声音。这和我们使用颜色的原因是一样的。

3、 通过画面色彩的冷暖来传达整个画面的基调和意境。但是从小到大，冷色和暖色在我们心中的关系就已经固定了。红色较暖，蓝色较冷。其实这是一个错误的概念。颜色和音符一样，随着周围环境的变化而改变调性(冷暖关系)。

4、 知道了这个道理，蓝色也可以被我们渲染成温暖的样子。

5、 因为屏幕的原因，平面设计师不习惯给颜色起文艺的名字，比如洋红、群青、湖蓝，取而代之的是更简单直接的四个数字。这很好。它符合商业时代或数字时代的要求。这是一种机械要求。

6、 对色彩调性的理解是对平面设计师的精神训练。

7、 B.其次，和弦与旋律概念在设计中的应用平面

8、 玩乐器的朋友都知道另一个道理。哪个声音好不好不重要。这些音符必须放在一起才能称为音乐。不然你一直按下去肯定是噪音。当你把它放在一起，它就变成了一个和弦“C”。

9、 这就像颜色上的红蓝白搭配，总是很和谐。和弦可以继续加新的音，比如加一个“来”，马上就变调了，变成了7和弦。如果你把降一个音中的“mi”改成“mi”，它会以一种非常不同的方式变成蓝调。

10、 就像在红、蓝、白的搭配中，搭配紫色或橙色给人完全不同的视觉体验。和弦总是可以加上音符，变成9和弦，13和弦.在颜色上，它们就像我们常说的高级灰。

11、 明白了这个道理之后，我们就会更直接的明白，色彩要分组使用。这些组合的基础应该和和弦C、D、E、F……一样，有一个原始的搭配。设计师要不断变化，就要在这些组合中变化。你必须把不相关的颜色放在一起。

12、 就像“胖”和“希望”不挨着，它们之间没关系，你的画面一定是平淡的；如果一定要把敌对的颜色放在一起，那就丑了。用和弦的原理去理解色彩，你会立刻跳出色彩贫乏的误区，发现眼前有太多的色彩可供选择。

13、 色调的合理搭配不断拉伸画面的视觉空间，使画面既华丽又厚重，这就是色彩和弦的作用。但是光有和弦就能成为音乐吗？不，音乐需要旋律，没有旋律的音乐不好。所以，

14、 平面什么是作品的旋律？就是用眼睛看一个作品的过程。无论是海报还是宣传册，都有一个先看什么，后看什么，人们最需要看什么，记住什么，记住什么的问题。

15、 这些构成平面作品的旋律，什么时候让观众的眼睛紧张，什么时候休息，最后停留在哪里，这是设计师最需要思考的问题。

16、 C.节奏

17、 根据我的建议，长时间以来，我的设计助手们一直在总结、记录各种各样的色彩组合。从名家的作品中，从各民族的图案里，从自然景物中，然后在实际的工作中我们使用这些颜色。

18、 比如我们为“好伦哥”比萨饼店做的小折页里所使用那一组颜色，就是从蔬菜和水果里找到的。因为我们需要一套让人看了就饿的颜色。但问题很快就来了，许多我们在名家的好设计里总结出的颜色组合，

19、 再经过我们使用后就变了样，没了神儿，这是为什么呢？真让我们苦恼了一阵子。

20、 起先我们还以为是在颜色记录时出了问题，查对的颜色不够准确，再后来的很多次实验都不成功，但幸运的是疑惑了很久还是让我们找出了原因。原来色彩的使用与音乐中的节奏一样，需要比例，

21、 许多好看的色彩组合还需要合理的色彩比例控制，在特定的条件下某个颜色的使用面积一定要大，某一颜色就要小，某些仅仅是为了透气，某些就是为了压沉，再往下我就没有信心继续寻找规律了，实在是变化无常。

22、 但可以肯定的是平面作品一定需要一种节奏的控制，控制节奏的元素有很多，它们中常用的就是颜色、图片与文字排列。

以上就是平面这篇文章的一些介绍，希望对大家有所帮助。